O designer Edwin Tofslie fez uma coleção com imagens de quase todos os produtos que foram lançados pela Apple desde 1976! O resultado é a imagem acima, ou digamos, essa máquina do tempo, que relata de forma visual parte desses 30 anos da história da computação. Impressionante!

E mesmo se você faz parte da minoria que odeia futebol e quer passar longe do evento esportivo mais assistido do mundo, não tem problema. Basta gostar de design para dar uma olhada no que mudou nesses últimos 80 anos, através da identidade visual de cada Copa.

Começando pelos cartazes, desde a primeira Copa, em 1930 no Uruguai:

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O design gráfico é uma das mais importantes linguagens de comunicação existentes em uma página de jornal ou revista. Por que uma linguagem explicitamente gráfica seria um dos objetos principais de construção e transmissão de uma mensagem, em uma mídia composta, basicamente, por textos jornalísticos? Não seria por isso, talvez, que muitas revistas e jornais não duram mais do que algumas poucas edições logo após o seu lançamento? Não seria o design gráfico um dos principais responsáveis pelo fracasso editorial de um jornal ou revista? Responsável também pela falta de identificação e comunicação direta com seu público?

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Ao lançar em 1977 o Apple II, o seu primeiro computador moderno, a marca da maçã dava início a uma fabulosa aventura. Por 1298 USD – uma quantia astronómica na época! – era possível comprar uma destas máquinas que apresentava já as características que lhe viriam a conferir um lugar de destaque no mundo da informática: inovação tecnológica, fiabilidade e um design apurado muito particular..

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Década de 60 – A década do nascimento oficial do design no Brasil

Década de 70 - A adolescência de uma atividade ainda em busca de sua identidade e de seus mestres

Década de 80 - Quando o design fez o trajeto inverso e saiu da prática para o discurso

Década de 90 - Uma década que começou para o design brasileiro, em 1994.

A primeira década do século XXI - O poder multiplicador do design

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Não sou psicólogo nem “criativólogo”, tudo que conheço na área vem de prática e observação. Quando estou bloqueado, sempre penso em crianças e no que elas fariam. Observando-as, descobri algumas atitudes que podem ajudá-lo a buscar saídas originais para os mesmos velhos problemas. Seguem algumas delas:

1. Relaxe. Essa é a dica mais importante. Para se ter idéias é preciso estar em um estado de espírito tranqüilo, com o mínimo de estresse possível. Pense em outras atividades que sempre mudam: dançar, cozinhar, fazer piadas… sob pressão, buscamos atalhos para o raciocínio, e as velhas rotas são sempre mais rápidas e seguras.

2. Colecione tudo que puder. Rótulos, embalagens, folhas, revistas velhas… junte todas as tranqueiras que conseguir. Quando reciclada, essa velharia que inferniza o seu próximo pode ser de grande serventia.

3. Seja curioso. Aprenda outras coisas, não tenha medo de perguntar tudo, mesmo que não tenha nada a ver com a sua área. Os verdadeiros criativos não são esnobes nem auto-centrados. Quem age assim normalmente é só inseguro.

4. Mexa-se. Dê uma caminhada, tome um banho. Ative sua coordenação motora e oxigene o cérebro. Dormir também pode ser uma boa, contanto que você tenha um caderno de notas à mão.

5. Redecore sua mesa, desktop, espaço de trabalho. Mude a posição de mesas, cadeiras e livros, troque seu ponto de vista, coloque objetos interessantes ao alcance da mão, provoque seu subconsciente.

6. Tome notas. Picasso, Hemingway e muitos outros nunca saíam de casa sem seus caderninhos Moleskine. Boa parte das “sacadas” tende a desaparecer quando tentamos fixá-las na memória. Anote tudo sem compromisso com o layout ou mesmo com a gramática. O caderno não é um diário nem um blog. É seu e só seu.

7.Desapegue. Dê parte das suas coisas, empreste, troque. Faça o mesmo com suas idéias. Nunca tenha medo que alguém as “roube”. Tenha em mente que, ao contrário de mercadorias, quando se trocam idéias elas não deixam suas mãos. Pelo contrário, ficam mais fortes.

8. Pergunte “por que as coisas são do jeito que são?” pelo menos umas cinco vezes por dia. Faço isso há anos, o que já me levou a diversas situações constrangedoras.

9. Desmembre. Divida frases, situações, objetos em diversas partes, nem que seja para descobrir que o todo é muito maior que a soma delas. Ao dividi-las, os objetos e conceitos “grandes” e assustadores são transformados em objetos menores e muito mais maleáveis.

10. Observe o mundo à sua volta. Preste especial atenção a crianças, camelôs, uniformes, pessoas “diferentes”, artistas e suas obras, brechós, locais abandonados, plantas, mapas, diagramas técnicos, lojas especializadas… há uma enorme riqueza pictórica no mundo.

Se nada disso der certo para se ter uma boa idéia, pelo menos será garantia de diversão e relaxamento, o que sempre é lucro.

Vencedor do World Auto Design Contest de 2009, concurso da italiana Domus Academy que premia os projectos mais inovadores no cenário automobilístico, o Audi Shark promete ser um dos carros mais incríveis do futuro.

O designer Karim Doku inspirou-se em motos e aviões para criar o modelo 3D de um automóvel futurista que não possui rodas e é capaz de voar. Pela reinterpretação da linguagem Audi nasce um veículo que faz jus ao seu nome. As suas linhas vincadas, a sua estrutura, o acabamento mate e própria cor cinzenta fazem-no assemelhar-se a um tubarão, e o Audi Shark aspira a sê-lo na estrada.

Além de apéndices posteriores que se parecem com uma cauda e que completam o aspecto marinho ao mesmo tempo que conferem velocidade e estabilidade, possui outras características interessantes. Lembrando as suas inspirações, a porta única não difere da de um avião que se fecha sobre o cockpit e onde os dois lugares deste carro esportivo invulgar colocam os passageiros numa posição muito confortável.

Ao seu aspecto submarino alia-se a uma estética moderna onde, quer as luzes dianteiras, quer as traseiras, são compostas por unidades LED montadas em tubos transparentes. O resultado final está à vista: um veículo conceptual voador similar a um submarino.

Na visão do seu criador seria um meio de transporte de alta potência e tecnologia avançada, capaz de ultrapassar as limitações dos carros comuns, oferecendo aos passageiros “sensações fortes e elevada segurança”.

Este é um óptimo exemplo de futurismo não distante da realidade, que poderá um dia diminuir o risco de acidentes nas estradas enquanto proporciona a sensação única de voar.

Muitos empresários concentram toda a sua energia na montagem da empresa e se esquecem de que a criação da marca não é detalhe que se resolve na improvisação, com um desenho qualquer. Ter uma marca bem-feita pode ser decisivo para que o cliente se torne fiel aos seus produtos ou serviços.

Ainda mais num momento em que o consumidor, bombardeado pela publicidade das grandes companhias, acostumou-se a uma comunicação visual sofisticada. Empresas que buscaram profissionais especializados para elaborar suas logomarcas dizem que o investimento -que, em geral, custa a partir de R$ 500- pode ser um bom diferencial.

Mais do que adotar um visual atraente, apresentação da empresa precisa destacar a sua identidade Imagem eficiente marca território VERONICA FRAIDENRAICH Pensar na marca ou no logotipo do negócio pode parecer tarefa simples para alguns empresários que, por economia, preferem bolar, eles próprios, um nome ou um desenho no computador. Há também aqueles que não dão muita importância a esse serviço, deixando-o por último nos preparativos.

Os dois perfis têm algo em comum: correm risco. Já é consenso: a marca representa a identidade do negócio. Se não for apresentável, seu produto tampouco o será.

Com a grande quantidade de informações visuais de hoje -na televisão ou na rua-, a marca bem-feita sempre se destaca das concorrentes. “É como a assinatura de uma pessoa, que pode ser reconhecida pelo banco até quando ela não está lá“, explica Alexandre Wollner, designer gráfico e um dos fundadores da Escola Superior de Desenho Industrial, da Universidade Estadual do Rio de Janeiro, em 1963, e do curso de design da Universidade Mackenzie, em 1972.

Para o designer gráfico Ailton Marques, a marca significa um recurso estratégico tão importante quanto a definição e a qualidade do produto a ser oferecido. “Não consigo conceber um negócio de sucesso sem dar a devida atenção para a sua marca“, afirma.

A pedido da Folha, profissionais da área de design gráfico analisaram a logomarca de dez empresas de pequeno e médio porte para apontar os pontos positivos e negativos. Para começo de conversa, é bom lembrar que uma marca eficiente não é aquela bonita ou esteticamente resolvida, mas a que também tem um significado que as pessoas entendam e apreciem. Exemplos frequentemente citados pelos designers são a Nike e a Coca-Cola.

“A força da Nike, por exemplo, é tanta que às vezes não utiliza nome, apenas o símbolo, e todo mundo reconhece“, comenta Ronald Kapaz, sócio-diretor da OZ Design e membro do conselho de ética da Associação dos Designers Gráficos do Brasil (ADG).

Segundo ele, a imagem, que faz alusão a um bumerangue, remete a algo atlético, esportivo, veloz. “O consumidor incorpora uma série de valores comportamentais, como versatilidade, dinâmica e sintonia, ao usar o produto“, diz. A qualidade de uma marca não é garantia direta de aumento nas vendas. Se o produto for ruim, a marca não vai melhorá-lo. Mas se o produto for bom, será valorizado junto com a imagem. Wollner cita como exemplo uma padaria que produz um ótimo pão e atrai até moradores de outros bairros. “Não é a marca que faz o produto, mas o produto que faz a marca.”

Os donos da Cyber, empresa de games e internet surgida no final de 2001 em São Paulo, foram os responsáveis pela escolha do nome da empresa.

A marca, porém, foi criada por uma consultoria especializada em varejo. Terminado o estudo, ficou determinado que a marca, assim como a arquitetura da loja, deveria ser trabalhada levando em consideração quatro conceitos: tecnologia, diversão, multimídia e tribos. O resultado agradou aos donos.

“A gente não pediu para mudar nada“, comenta Alexander Hlebanja, um dos sócios. Balão invisível Para quem tem um orçamento enxuto, no entanto, a criação da marca geralmente é feita de maneira simples e barata. A Balão Mágico Brinquedos, empresa existente há 14 anos em São José do Rio Preto (SP), mandou fazer a sua em uma gráfica da cidade.

Inspirada num programa de TV de mesmo nome e baseada numa figura encontrada em uma revista, a marca traz o desenho de um balão colorido. “Nós fomos reformulando o desenho, deixando o balão mais arredondado e incluindo outras cores“, diz o dono, José Raimundo de Oliveira.

Apesar da boa intenção, o designer gráfico Alexandre Wollner alerta para um problema que passou despercebido: “Se a marca tiver que ser impressa em embalagens pequenas, por exemplo, não vai dar para enxergar detalhes“.

“Vontade de comer” Para reforçar o nome da entidade, a Pizzarias Unidas, associação que reúne 13 pizzarias do Estado de São Paulo, resolveu criar uma logomarca. Os integrantes desembolsaram R$ 500 pelos serviços de um designer gráfico.

No início, não tinham idéia do que fazer e pediram apenas que ficasse claro que se tratava de uma associação de pizzarias. “A intenção era que tivesse identificação com nosso produto“, afirma Ricardo Barros, um dos associados.

A agência apresentou sete propostas, e a que foi escolhida ainda passou por pequenas reformulações. Segundo o designer Clodowaldo Canzian, responsável pela criação, o símbolo redondo escolhido remete à imagem de uma pizza fatiada.

O dégradé tenta passar a idéia das lojas associadas caminhando juntas. Por fim, o uso do vermelho e do laranja é explicado “por estarem associados à vontade de comer”.

Satisfeitos, os empresários mandaram imprimir a marca em folhetos para distribuir a clientes. Projeto de profissionais especializados custa a partir de R$ 500; grandes empresas pagam até US$ 1,5 mi. Cifrão também dá contorno à marca Cores, logotipos, símbolos, signos, códigos.

Não há uma fórmula ideal para fazer uma boa marca para uma firma. Segundo os especialistas, ela deve, em primeiro lugar, ser auto-explicativa, clara e passar a mensagem do negócio. Na opinião do designer gráfico Alexandre Wollner, ao criar uma marca, deve-se levar em consideração os meios em que ela será aplicada -papéis, embalagens, internet, por exemplo.

“Uma marca bem-feita é aquela que funciona em todos os lugares“, diz. Dependendo do projeto, os gastos para definir a imagem certa chegam a superar US$ 1 milhão. A ADG (Associação dos Designers Gráficos do Brasil) recomenda levar em conta o tamanho do cliente, além da importância e da extensão do trabalho, para a definição do valor a ser cobrado. Assim, também conta o âmbito em que a empresa atua -local, regional, nacional ou internacional.

Além disso, o serviço encarece se for mais amplo e incluir um projeto de comunicação planejada -o chamado “branding“, que pode ser entendido como uma consultoria para a construção de conteúdo, que avalia o que a empresa pretende dizer, que público gostaria de atingir, como quer ser vista e que valores quer passar. Os preços variam hoje de R$ 500 a R$ 50 mil.

E existem empresas brasileiras que pagam até US$ 1,5 milhão para escritórios estrangeiros. Para a ADG Brasil, os profissionais mais indicados para o trabalho são os designers gráficos, mas também podem ser encontradas agências de publicidade e gráficas que atuam nessa área. “Não dá para pegar um desenho qualquer num programa de computador e achar que está adequado.

Certamente aquela marca não vai passar todo o conteúdo necessário para o desenvolvimento de uma identidade forte e correta”, diz Maria Ângela dos Anjos, gerente-executiva da associação. Questão de idade Para os especialistas, a marca não envelhece, mas os empresários devem ficar atentos à necessidade de atualizá-la, de acordo com a evolução da empresa. A loja Alecrim, por exemplo, hoje vende pratas e bijuterias, mas começou há 23 anos, em Campinas (SP), comercializando produtos naturais. As donas, as irmãs Lenice Monteiro Arruda e Cilene Monteiro de Arruda Rolla, contam que a marca nunca mudou. Sempre foi composta da palavra “alecrim” na cor verde.

O que elas modificaram foi a frase complementar, sobre as mercadorias vendidas. “Retiramos “produtos naturais”, passamos a “perfumes e presentes” e agora estamos mudando de novo para “pratas e bijuterias’”

CONFERÊNCIA DE DESIGN, ARTE, FOTOGRAFIA, ILUSTRAÇÃO, ARTE DE RUA, MODA, CINEMA

A Conferência de design Pixel Show é o primeiro evento brasileiro do gênero focado em criatividade, além da tecnologia. O evento é organizado anualmente pela editora Zupi e marca uma trajetória de sucesso no Brasil, crescendo desde outubro de 2005. Em 2009, além do Pixel Show São Paulo, foi realizado a primeira edição do PS em Salvador que foi um sucesso com mais de 1300 pessoas! Em um circuito de palestras apresentando cases e portfolios de renomados artistas brasileiros, o Pixel Show visa discutir temas atuais sobre a arte moderna e o mercado de trabalho, inspirando e motivando jovens (e experientes) profissionais. Pixel Show é uma das melhores fontes de inspiração para o design brasileiro. No evento é possível conhecer novos métodos, experiências, histórias de incríveis artistas, bem como compartilhar idéias com os ícones das artes e outros participantes que chegam de todos os lados do Brasil. Paralelo a conferência (palestras), a Zupi oferece um espaço gratuito e aberto ao público com uma feira focada em ARTE, DESIGN, TECNOLOGIA E MODA em que empresas ligadas ao segmento artístico e tecnológico ou mesmo outras vertentes poderão apresentar seus serviços e produtos. Além disso, disponibiliza espaços para a realização do festival de animação e motion, exposições e o próprio painel da Zupi para intervenção do público presente e de artistas convidados.

PIXEL SHOW estreia em Porto Alegre

O maior festival de criatividade com foco em arte, design e tecnologia do Brasil, o Pixel Show, faz sua estreia em terras gaúchas nos dias 10 e 11 de abril, na Usina do Gasômetro. Sucesso na capital paulista há cinco anos, a conferência e feira de arte+design aterrisa no Sul pelas mãos da Maria Cultura, a casa de comunicação cultural que vem agitando Porto Alegre desde 2007 e que esse ano vai estremecer a cidade com esse super evento.

Promovido pela editora Zupi, o Pixel Show é o primeiro evento focado em arte, criatividade, design e tecnologia no Brasil, e tem como proposta difundir o design e incentivar suas atividades, buscando o intercâmbio de ideias, de conhecimento e de informação entre o público e grandes nomes das artes e do design internacionais.

A edição gaúcha não será diferente! Para apresentar trabalhos nos mais diversos campos artísticos, artistas do Mercosul mostram porque o Pixel Show tem o status de principal fonte de inspiração nas áreas de artes gráficas, HQs, artes plásticas, street art e muito mais. Vindo da Argentina, o designer de games Pulpo promete agradar o público com sua arte barroca e visceral que por quatro anos influenciou o canal Cartoon Network. Outro gringo que vem com tudo é Jorge Restrepo, designer gráfico colombiano professor de tipografia na Universidade de Los Andes e Jorge Tadeo Lozano e co-autor dos livros Mestres do Photoshop Vol. 2 e Graphic Design. Representando os quadrinhos, o gaúcho Rafael Grampá, vencedor do Eisner Awards 2008 na categoria Melhor Antologia, leva os conterrâneos ao mundo fantástico das HQs e mostra porque é considerado um dos mais promissores talentos na área. Também de Porto Alegre, os idealizadores do badalado site Abduzeedo, verdadeira central de referências online sobre o mundo das artes digitais, falam sobre o que mais entendem: design.

Catarina Gushiken, paulista que atuou por sete anos como estilista da marca Cavalera, apresenta toda a diversidade de sua obra através de trabalhos que mesclam moda, ilustração e artes plásticas. Quem curte Concept Art não pode perder a palestra de Diego Maia, modelador 3D de personagens de jogos como Taikodom. O designer de som Marcelo Baldin mostra no evento o seu primeiro projeto musical, Combustion, enquanto mais um representante dos pampas, o estúdio de motion graphics especilizado na direção de filmes para a internet, Santa, conversa sobre seus projetos de animação realizados para grandes marcas como MTV, Absolut e Adidas.

Paralelo às palestras, os participantes podem se divertir e ficar por dentro do mercado da criação na Feira de Arte, Design, Tecnologia e Moda, com visitação gratuita na Usina do Gasômetro. O Pixel Show traz ainda um painel de graffiti aberto para a intervenção do público e um festival de motions e clips. Mais novidades estão por vir! Aguarde!

As inscrições para o Pixel Show 2010 já estão abertas. Confira os valores dos ingressos para a conferência no portal do evento:www.pixelshow.com.br

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